Tag Archives: Schilderen

Gerald K. Geerlings

Morgenavond eindelijk naar de voorstelling ‘The Fountainhead’ van Toneelgroep Amsterdam naar het boek van Ayn Rand in de Rotterdamse Schouwburg, eigenlijk een passender locatie voor dit stuk dan de Stadsschouwburg in Amsterdam! Ik schreef in september vorig jaar al een blog over dit boek dat zich afspeelt in New York en gaat over twee concurrerende architecten die gebouwen ontwierpen aan het begin van de vorige eeuw toen door grote technische innovaties een nieuw soort bouwen mogelijk werd zoals de wolkenkrabbers: een spannende periode dus! image

Als ik mijn naam Google kom ik steeds mijn naamgenoot Gerald K. (Kenneth) Geerlings tegen en dat maakt nieuwsgierig, zeker als je steeds weer andere interessante dingen over hem te weten komt. Gerald K. is geen familie maar wel afstammeling van Nederlandse immigranten, hij liep eveneens in deze periode in New York rond en heeft eveneens zijn steentje bij gedragen aan de ontwikkeling van de Skyline van New York. Gerald K. werd geboren in 1897, was architect in New York, soldaat tijdens twee wereldoorlogen en verdienstelijk kunstenaar. Gerald K. was getrouwd met Betty F. Edmunds , zie foto hierboven, samen kregen ze twee kinderen.

Gerald K. is geboren in Milwuakee op 18 april 1897 en begon zijn carriere als tekenaar bij een architectenbureau en maakte daarnaast naam als kunstenaar met mooie pentekeningen van de skyline van New York die toen explodeerde, dezelfde omgeving dus waarin ‘The Fountainhead’ zich afspeelt. In 1928 ging hij naar Londen om het etsen te bestuderen bij de ‘Royal College of Art’ terwijl vlak daarna in 1929 een flink boek van zijn hand verscheen over het smeden van ijzer: niet voor niks want beton, staal en ijzer waren de bouwstenen voor het nieuwe bouwen.imageIn 1931 werd hij onderscheiden door ‘Pennsylvania Academy of Fine Arts’ voor onderstaande ets ‘Jeweled City’, die eveneens ijzer en architectuur als onderwerp heeft net zoals veel van de prenten die hij in die tijd heeft gemaakt. Zijn werk is te vinden in vele Amerikaanse musea zoals het MoMa, het Smithsonian American Art Museum en het Brooklyn Museum.imageTwee jaar later, In 1933, moest hij als architect en kunstenaar stoppen verlaten vanwege de economisch crisis en het gebrek aan werk in New York en verhuisde hij naar Connecticut.

Tijdens de eerste wereldoorlog diende hij bij de ‘120 Field Artillery, 32nd division’ als 2de Luitenant en tijdens de Tweede Wereldoorlog was hij kapitein op het commando centrum van de 8th Bomber Division als ‘Intelligence Officer’. Hier bedacht en ontwikkelde hij de ‘Target Identification Unit’ en vocht mee in Europa en de Pacific. Hij heeft tijdens deze periode een aantal baanbrekende innovaties op zijn maar staan waarbij hij als eerste gebruik maakte van grondobjecten voor de markering van doelen op de grond en visualisaties, iets wat nu nog steeds een effectieve methode is voor militairen. Destijds werd van gebruik gemaakt van simulatie technieken, nu markeren militairen op de grond de in vijandelijk gebied. Gerald K. GeerlingsGerald K. heeft in de Tweede Wereld oorlog, op basis van zijn ontwikkelde techniek, een  belangrijke rol gespeeld bij de planning van het bombardement op Ploesti op 1 augustus 1943. De Duitsers hadden in de Roemeense stad Ploesti een grote opslag van brandstoffen en een aantal raffinaderijen en dachten op deze locatie veilig te zijn voor aanvallen van de geallieerden. Vanuit Libië en Italië is er toen op 1 augustus een enorm borbardement geweest op Ploesti waarbij 53 vliegtuigen neer werden gehaald en 660 Amerikaanse vliegers omkwamen, door de Amerikanen ook wel  “Black Sunday” genoemd.ploestiNa de Tweede Wereldoorlog werd hij uitgenodigd  te gaan studeren in England op het St. John’s College, Cambridge University.  Gevolgd door een studie architectuur op the School of Architecture, University of Pennsylvania. Na zijn afstuderen werd hij architect bij verschillende bureaus in New York en uiteindelijk had hij daar zelf ook zijn een eigen architectenbureau. In 1975,  na zijn pensioenering, is hij weer gaan tekenen waarbij hij zowel in New York als in Europa gewerkt heeft, met name in Parijs maar er zijn ook tekeningen bewaard gebleven die hij in Utrecht gemaakt heeft. Gerald K. is in 1998 101 jaar oud in Connecticut overleden.

Alles zo overziend heeft mijn naamgenoot een veelzijdig leven achter de rug en ontzettend veel gedaan, ergens las ik dat hij de enige Amerikaanse kunstenaar is geweest die in beide Wereldoorlogen heeft gevochten. Grappig dat als je via Google inzoomt op iemands leven je tegenwoordig snel heel veel te weten komt!

Maar nu eerst morgenavond naar The Fountainhead!

Into the Wood – Van Gogh’s last painting?

This week I uploaded this painting as my contribution to the Dutch Vincent Van Gogh contest which is organized by AVROTROS Kunst in The Netherlands because Vincent died 125 years ago.

image

As you can see I was inspired by below work of Van Gogh which he painted in july 1890, 1 month before his suicide death, my painting has the same size and format.

image

Undergrowth with Two Figures, June 1890. Vincent Willem van Gogh, Dutch, 1853 – 1890 Oil on canvas, 19 1/2 x 39 1/4 inches (49.5 x 99.7 cm), Cincinnati Art Museum

When he painted this he was living at Auvers-sur-Oise, not far from Paris and this painting is dated June or July 1990, at that time Van Gogh was very productive, the exact date of all of his work is not known. He often painted couples strolling arm-in-arm down wooded paths, but there is something strange in this painting ‘ Undergrowth with Two Figures’ which presents a pair walking through the wood,  there is no path in sight and the man and woman are dressed in funeral black and gray in the dark forest. The painting has a lonely and depressive style in line with one of the last letters he wrote to his brother Theo, “I feel…a failure. That’s it as far as I’m concerned…I feel that this is the destiny that I accept, that will never change”. Was Van Gogh while paiting this work visualizing his funeral soon to happen?

When I had chosen to repaint this painting I was not aware of the story behind it, why had I chosen this painting? Was it Van Goghs’s last painting? And why did I think this was one of Van Gogh’s early paintings? Also, why did I leave the couple out while painting this? Who is the couple painted? His brother Theo and wife Johanna maybe? They just had their first child and supported him financial for a long time, he just visited them in Paris and Theo had told him they had now financial problems themselves. Or are these his parents? Or is this the couple he always wanted to be part of? And why did Van Gogh paint a lot of small unrecognisable people on his paintings? What are you painting when everything goes wrong in your life and you want to step out?

Question still open, maybe I should follow Van Goghs trail back in time to get some answers…

October 2017: Museum Voorlinden, Wassenaar, The Netherlands

Visited the Voorlinden museum today and saw this painting from Anselm Kiefer – Karfunkelfee 2009 – and recognised the Van Gogh trees in the background. Karfunkelfee stands for both good and bad and I think both van Gogh and Anselm Kiefer want to express the same emotion in these paintings: when everything goes wrong you can withdraw yourself from society into the wood and be confronted with your inner self.

Investigating this further, I was not surprised to find this painting from Anselm Kiefer – Mann im Wald 1971 – on the internet, Kiefer made more paintings with the same background, must have been inspired by van Gogh..

 

Open Atelier Zuid

Gisteravond de laatste les van de cursus Open Atelier schilderen van Margriet Eyken in Atelier Zuid gehad aan de Leusderweg in Amersfoort (naast de AH). Alweer mijn derde cursus bij Margriet en deze keer was het een Open Atelier wat wil zeggen dat iedereen tijdens de les vrij kan schilderen en Margriet af en toe langs loopt voor de tips en trucks.

De eerste opdracht was het schilderen van een abstract schilderij:

De Brandende Vlag

Titel: Brandende Vlag (naar Armando). Leuk om te doen maar niet echt mijn ding, ben toch een beetje te figuratief ingesteld!

Daarna een vrije opdracht waarbij ik besloot een vis te schilderen:

image

The Fisch. leuk om te doen, drie avonden over gedaan en met name leuk vanwege het kleurgebruik.

De laatste opdracht was een stilleven, dit is de foto van de objecten:

2014-06-04 21.48.40

De eerste versie was zo:

2014-06-04 21.45.44

De tweede week zag het er zo uit:

2014-06-18 22.23.30

En het eindresultaat:

2014-07-10 11.38.04

Wat ik met name geleerd heb is het werken met kleur door zelf te mengen vanuit primaire kleuren en het gebruik van de factor tijd: even niets doen en de week erop verder werkt goed.

Was leuke cursus in ontspannen sfeer met goede begeleiding door Margriet en leuke medecursisten! Aanrader voor iedereen als je eens creatief bezig wilt zijn!

Haar site: http://www.margrieteyken.nl/margriet/home.html

Open Atelier

Deze week gestart met Open Atelier schilderlessen bij Amersfoort Zuid. Met klein groepje schilders elke woensdagavond schilderen onder leiding van Margriet Eyken, bij haar heb ik al eerder een aantal schilderlessen gevolgd en met twee van de schilderessen heb ik eerder samengewerkt.

Deze keer gaan we met Acrylverf aan de slag dus lekker kliederen! De opdracht was een zgn. abstract schilderij te maken, zie hier het resultaat:

De Brandende Vlag

Niet gek voor de eerste keer, al zeg ik het zelf. Wel vreemd is dat, hoewel je iets betekenisloos wil maken je toch al snel weer zit te interpreteren: wat zou het kunnen voorstellen? Iemand op Facebook suggereerde dat het leek op Armando en toen ik goed keek zag ik ineens een vallende brandende Armandovlag…..

Niet veel later had een Amersfoortse fotogaaf (en leraar), Ton van der Pal, mijn schilderij gejat en er een collage van gemaakt, leuk zoiets en grote eer!

Ton van der Pal

Ik heb een nieuwe pagina op mijn blog gemaakt met mijn schilderijen, ik hou jullie op de hoogte!